Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 3 La Divina Comèdia. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 3 La Divina Comèdia. Mostrar tots els missatges

divendres, 18 d’abril del 2008

Fuita de Jordi Galceran

Són tres quarts de deu de la nit, i la foscor de l’estret carrer del Sol de Sabadell només es veu trencada per la llum intensa d’uns focus que enlluerna una façana al final del carrer.

Si ens hi acostem veiem que els dos grans llums, són els encarregats de donar claror a la porta d’entrada al teatre, que duu el mateix nom que el carrer on el trobem, Teatre del Sol.
Una il·luminació que alhora serveix per enlluernar el cartell que ens presenta l’obra que avui s’estrena, i on s’hi pot llegit amb lletres grans: “Fuita”, una obra de Jordi Galceran.

Un cop superada la gran porta de ferro que presideix el Teatre del Sol hi trobem un rètol que ens indica que la sala és a la segona planta. Allà ja hi comença a veure moviment, es respira un aire d’estrena.

La gent va arribant mica en mica, com per exemple, una parella que conversen de manera distesa amb una altra parella sobre l’obra. El xicot d’ulleres negres sembla ser que és amic d’un dels protagonistes de la funció ja que n’explica algunes intimitats, com que porten dos mesos de preparació per aquesta estrena i que ja l’haguessin estrenat abans però que havien variat les dates perquè l’actor protagonista en Carles Prats no estava disponible.

Falten deu minuts per començar l’obra i arriben dues senyores molt ben vestides i sortides de la perruqueria, a elles se les nota una mica més nervioses, sobretot, perquè la seva filla és una de les actrius hi té molt a veure, però el que la posa més nerviosa és que avui la seva filla debuta com actriu a una obra d’aquesta envergadura.

Avui és vuit de Març, un dia com un altre qualsevol, si no fos perquè demà hi ha eleccions generals, i per tant ens trobem a una jornada de reflexió, però sembla que a ningú li importa massa aquest fet perquè ningú en fa.

Tot i que aquesta situació canvia quan a l’altre banda del replà, molt a prop de l’entrada a la sala principal, dos homes, es troben i es saluden efusivament, i el segon li diu amb un to divertit, que no hi ha millor manera de reflexionar el vot que anar al teatre, i el primer assenteix amb el cap.

La gent comença a entrar de manera ordenada cap a dins la sala on es representarà l’obra. En un primer moment és curiós el fet que l’escenari és a tocar del públic, com si aquest en formés d’alguna manera part del mateix, no hi ha gairebé una separació física.

Observant el públic queda palès que d’alguna manera tenen vincles en comú, perquè no hi ha filera on no s’hagi establert algun tipus de conversa, i per tant fa pensar que són vells coneguts, i que la seva coneixença no s’ha produït en aquell moment, si no que ve de temps, el que no sabem si és el teatre qui ajudat a aquest vincle d’amistat.

Bé però hi ha sempre el contrapunt, i un home situat a la penúltima filera d’espectadors comenta al seu company, que la decoració i la vestimenta dels actors al Teatre del Sol és molt més pobre que no pas la dels altres teatres que hi ha a Sabadell com pot ser la Faràndula.

De cop i volta es fa el silenci entre la gent, s’encenen el llums de l’escenari passen un parell de minuts i apareix el protagonista, l’Isidre Galí, el conseller corrupte, un paper que fa Carles Prats i la Vicenta, un paper que interpreta l’actriu Núria Roca, i cal dir que aconsegueixen també un feedback amb l’espectador molt autèntic des del principi.

Aquesta obra aconsegueix un clima d’implicació des d’un bon principi per part del públic que de ben segur seria impossible en una sala amb unes dimensions més grans. Trobar-te al mig d’una habitació, que és alhora el xalet del protagonista i que aquesta sigui l’única escena on transcorre tota l’acció ajuda a la participació per part del públic en tot moment.

Les interpretacions i els diàlegs que s’estableixen entre els dos protagonistes són d’allò més delirants i divertits. El públic cada vegada se’l veu més entregat, i ho manifesta amb rialles espontànies i continuades.

I llavors arriba el moment de la Iolanda, la prostituta que ha demanat l’Isidre Gali com a última voluntat abans de suïcidar-se. Un paper que interpreta l’actriu, Sónia Lopez, la filla de la senyora nerviosa que hi havia a l’entrada.

A la mare de l’artista se la nota nerviosa, inclús quan fa la aparició per primer cop la seva filla se la veu “senyar-se” suposem que encomanant-se a algú per ajudar la seva filla i demanant-li que tot li surti bé en la seva estrena teatral.

Però tornant al públic aquest seria un bon moment per preguntar-los als dos amics que parlaven de política abans de començar l’obra, si ja sabien abans d’entrar quina era la trama de Fuita, perquè si el que volien era fugir de la saturació política dels darrers quinze dies no sabem si aconseguiran el seu propòsit.

Les escenes es van succeint i la gent no para de riure, l’Isidre Gali, el conseller corrupte, continua el seu particular “calvari”, i la gent segueix tots els seus moviments i els acompanya amb uns grans somriures.

Però sens dubte, el moment més àlgid de la nit es produeix quan surt a escena Mariano o millor dit en Lluís Matas, un mític a les representacions teatrals a Sabadell, que amb més de vuitanta anys, encara avui fa teatre amb el mateix vigor que pot tenir un actor jove, i que rep un petit homenatge per part del públic en forma d’aplaudiment espontani.

Una situació força curiosa, el contrapunt a Lluís Matas i el seu Mariano, aquesta nit és la inexperta Silvia López al seu paper de Iolanda, tot i que es pot dir, que se n’està sortint prou bé.
L’obra està arribant al seu final, i cal assenyalar que els actors han aconseguit que el públic rigui i s’ho passi d’allò més bé, però sobretot, que estigui l’hora i mitja que durà la funció pendent en tot moment del petit escenari on transcorre l’acció.

S’ha acabat la funció, els llums s’encenen, el actors surten a saludar al públic fins a tres vegades, que els felicita amb forts aplaudiments durant gairebé cinc minuts de manera continua. Bona senyal per a una estrena!!!.

El noi de les ulleres negres i la seva xicota es mostren satisfets i comenten algunes escenes més divertides de l’obra, les senyores més grans recorden amb emoció el moment de l’ovació al mestre Lluís Matas, en senyor que criticava abans, dona el seu vist - i –plau i assegura que el nivell dels actors i l’obra en general han estats per damunt de les seves expectatives.

Els amics surten tot rient i xerrant, i a un dels dos se li escapa una frase prou eloqüent: “No volies polítics, doncs tres tasses”, però després reconeix que ha rigut molt i s’ho ha passat molt bé.
El públic que ha presenciat Fuita per primera vegada, sembla força contenta, les primeres crítiques en calent són força bones.

La gent va baixant escales avall fins a la sortida del teatre, s’acomiaden els uns amb els altres i cadascú empren el camí de casa, mentre el carrer del Sol segueix igual de fosc que fa dues hores.
Si no fos pels dos focus que il·luminen el cartell de “Fuita” el que a partir ja podem dir que serà uns dels èxits teatrals de la temporada a Sabadell.

Per cert demà toca votar, segur que l’Isidre Galí no serà a cap llista de cap partit polític, però qui ens assegura que no n’hi haurà un de pitjor que ell?. Esperem que demà tothom vaig a votar i que no hi hagi una “Fuita” de vots a les urnes.

dissabte, 12 d’abril del 2008

BORIS GODUNOV - LA FURA DELS BAUS

La Fura dels Baus, porta al Teatre Nacional la obra Boris Godunov, una recreació del fets que van tenir lloc a l'octubre del 2002 quan un grup de 42 txetxens van segrestar 850 persones a un teatre de Moscou.

Però aquest fet només es l'excusa per començar un repàs al fet del terrorisme, tant de moda als nostres dies i a través del diàleg que s'origina entre els actors i el públic, es pretén en paraules del seu director, Alex Ollé: "buscant a l'interior de la gent i també a les seves pors".

Els espectadors de l'obra són convidats a adoptar el punt de vista dels que van ser víctimes del segrest del Dubrovka, tot i que no hi participa de manera activa si que d'alguna manera és converteix en un més dels protagonistes de l'obra, ja que principalment els busca la seva reacció en tot moment.

Boris Godunov és un muntatge teatral molt elaborat, que aconsegueix commoure el públic, però tot i que el que pot semblar en un primer moment, no ho fa des del punt de vist físic, és a dir, no pretén intimidar al públic si no que busca fer pensar, per tant és més un terror psicològic que no pas físic.

Una obra que buscar una reflexió de l'espectador a l'estat de por que viu el món envers el terrorisme desprès dels atemptats del 11-S als Estats Units o l'11-M a Madrid, i que per aconseguir-ho doncs els fica en una situació extrema.

Alhora una reflexió també que es fa a un teatre, el mateix espai on es van produir els fets al que fa referència i on ningú es podia pensar que s'introduiria un element terrorista com aquell, trencant la idea que als teatres si anava a veure coses grates i positives

Amb una escenografia austera (que sembla que sigui del propi teatre) i una cortina on s'hi projecten diferents escenaris virtuals i imatges de vídeo, i que ens traslladem a través d'ells a llocs que han patit el terrorisme i el mal per culpa dels conflictes armats i la poca capacitat moltes vegades dels nostres polítics per arreglar determinades situacions.

En resum una obra molt recomanable per aquells que busquin un teatre de compromís, però que també estiguin disposats a presenciar una funció dura amb un to dur i que pot acabar per "esquitxar" al espectador, però que busca d'aquesta manera fer reflexionar a la gent sobre els perills del món en que vivim.

dimarts, 8 d’abril del 2008

L'il·lusionista Sergi Buka a la Sala Petita del TNC

L’il·lusionista Sergi Buka ens vol fer entrar de ple en el regne de la màgia, de les ombres i de la imaginació.
Un joc amb les ombres que aconsegueix transportar-nos i fer-nos entrar en diferents paisatges amb uns personatges que només existeixen a la nostra imaginació o que ell amb la seva hàbil dot, aconsegueix fer aparèixer i fer-nos gaudir de l'espectacle en tot moment.
Sergi Buka neix a Barcelona el 1974, va ser guanyador del Gran Premi Extraordinari al Congrés Nacional de la Màgia (Sant Sebastià, 2002) i del premi Mandrake d’or a l’originalitat (París, 2004), és un especialista prodigiós que treballa amb una màgia plena de sensibilitat i força que el converteix, a més d’artista, en creador d’il·lusions.


Un espectacle el d'Umbra que pot en un principi semblar destinat a públic més jove, o inclús a nens per la seva tipologia, però que un cop es veu la reacció del més grans, te n'adones que és un espectacle dirigit a tots els públics , ja que Buka aconsegueix involucrar a tothom qui presencia el seu espectacle.
Umbra es podrà veure els dies 5, 6, 13,20 i 23 d'Abril a la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya.

dissabte, 22 de març del 2008

TRES SÓN MULTITUD? - ENTRE POCS I MASSA-

ENTRE POCS I MASSA, una obra d'Agustí Franch i dirigida per Jordi del Río, amb la col·laboració del director de porno en català, Conrad Son.
La Gina i l'Alfons són un matrimoni de mitjana edat amb una vida sexual rutinària. Tot i posar-hi imaginació, l'únic que se'ls acut per trencar la monotonia és ficar una tercera persona al seu llit, el Xevi i desprès d'estar tres hores fent sexe en forma de trio, els protagonistes no paren de capficar-se valorant aquest acte tan transgressor. Però la vida entre parella ja no serà mai més igual, degut a les conseqüències que aquest fet tindrà a les seves vides.

Una obra de teatre d'allò més divertida, on es posen al descobert totes les pors i problemes que sorgeixen a una parella amb anys de relació continuada. Hi apareix també els tòpics referents al sexe com el tamany del membre i la importància o no que té, el suposat toc lèsbic que tota dona té o la rutina i stress diari que influeixen en les relacions íntimes, o inclús la suposada fredor de la dona francesa en qüestions de sexe

La interpretació genial per part de tots els actors, començant per Carles Gilabert en el paper d'Alfons, el marit preocupat per la monotonia amb la seva parella i que està desitjant fer coses diferents amb la seva parella que l'ajudin a que ella sigui més atrevida en les seves relacions, en segon lloc la Gina , la seva dona que interpreta l'actriu Magali Mestre, una dona més preocupada per corregir les exàmens del seus alumnes que no d'examinar sexualment al seu marit de tant en tant, en tercer terme en Xevi ( Antonio Gonsalves) , el guaperes, l'expert i el company de feina de l'Alfons que al final es presta per fer el trio i ajudar el seu company i per últim la Montse, paper interpretat per Anna Bertran, i que passa de ser l'amiga "sortida" de la Gina a la persona que aconseguirà que la seva amiga disfruta per fi del sexe sense tabús ni pors.

Uns papers molt ben estructurats, molt creïbles i que ajuden a que en tot moment els personatges mantinguin un feedback amb el públic molt interesssant. Tocant un tema del que se n'ha parlat molt, com és el sexe, però on s'intercalen dos elements a priori tant difernets com són la comèdia i l'erotisme, tot i que en aquesta obra se'n parla de manera oberta, directa i sense embuts, però sense fer-ne un drama si no tot al contrari, amb clau divertida i desenfedada.
A l'obra hi podem veure diferents nus tant per part de les noies com dels nois, però es precisament la força del text i del que diuen que aquest fet queda en un segon pla, mentre que a l'erotisme a la televisió per exemple, seria un tant per cent molt elevat les escenes explícites, Entre Pocs i Massa busca precisament el contrari, entretenir amb el sexe, però sense fer sexe, i ho aconsegueix en tot moment.

Una funció més que recomanable per aquelles persones que vulguin passar una bona estona, que vulguin riure amb molts dels mites del sexe, on hi trobaràn situacions quotidianes on de ben segur ens hi sentirem en més d'una ocasió representats.

I per què no qüestionar-se si nosaltres possarien una tercera persona a les nostres relacions de parella!!! http://www.entrepocsimassa.com/

DIA MUNDIAL DEL TEATRE

El proper dia 27 de Març es celebra el Dia Intenacional del Teatre, i en motiu d'aquesta celebració Robert Lepage ha signat un manifest que es llegirà aquest dia a tots els teatres del món.

MANIFEST INTERNACIONAL:
Hi ha nombroses hipòtesis al voltant dels orígens dels teatres però de totes la que més em crida l'atenció és una que pren la forma d'una faula:
Una nit, en temps immemorials, un grup d'homes estavent reunits en un pedregar per escalfar-se entorn un foc i contant-se històries. De sobte, un d'ells va tenir la idea d'aixecar-se i utilitzar la seva ombra per il·lustrar el relat. Ajudant-se de la llum de les flames, va fer aparèixer sobre les parets personatges més grans que els de la realitat. Els altres, enlluernats, van reconèixer de seguida el fort i el feble, l'opressor i l'oprimit, el déu i el mortal.
Avui dia, la llum dels projectors ha substituit aquella foguera inicial i la maquinària d'escena, les parets de la pedrera. I amb tot respecte cap a alguns puristes, aquesta faula ens recorda que la tecnología és a l'origen mateix del teatre i que no ha de ser percebuda com una amenaça, sinó com un element d'unió.
La supervivència de l'art teatral depèn de la seva capacitat per reinventar-se integrant noves eines i nous llenguatges. Si no, com podria el teatre continuar sent el testimoni dels gran reptes del seu temps i promoure l'harmonia entre els pobles, si ell mateix no donés mostres d'apertura? Com podria jactar-se d'oferir solucions als problemes d'intolerància, d'exclusió i racisme, si , en la seva pròpia pràctica, es negués a tot mestissatge i a tota integració?
Per representar el món en tota la seva complexitat, l'artista ha de proposar formes i idees noves i confiar en la intel·ligència capaç de distingir la silueta de la humanitat dintre d'aquest perpetu joc d'ombra i llum.
És veritat que de tan jugar amb foc, l'home corre el risc de cremar-se, però té també l'oportunitat d'enlluernar i d'il·luminar.

dimarts, 18 de març del 2008

Teatre a BCN

La capital barcelonina està passant per un gran moment interpretatiu, en aquest moment hi podem trobar tot un seguit d'obres com el Llibertí; Un fill, un llibre, un arbre; Entre Poc i Massa i Ex que s'han convertint en grans èxits tant pel nombre d'espectadors com pel seu nivell a escena, amb actors de la talla de Ramon Madaula, Laura Conejero o Pep Anton Muñoz.
Però tampoc podem oblidar el teatre de petit format com el que hi ha al Teatreneu de la mà d'un l'espectacle molt recomenat i que ha tingut grans crítiques, tot i la seva recent posada en escena, es tracta de l'espectacle "La cocina de los monólogos". Us recomanem des d'aquest bloc que consumiu cultura i que aneu al teatre!!! http://www.teatrebcn.com

dilluns, 10 de març del 2008

"TENIR UN FILL, ESCRIURE UN LLIBRE I PLANTAR UN ARBRE" -Tot el que s'ha de fer a la vida.

Desde el 6 i fins el proper dia 30 de Març a la Sala Tallers del TNC, podem assistir a la representació de l'obra de teatre que porta per títol: "Un fill, un llibre, un arbre" , dirigida per Antonio Calvo i escrita per Jordi Silva.
Una obra on el protagonista principal, el conegut Peris del "Cor de la Ciutat" Pep Anton Muñoz, té una disputa interior i reflexiona sobre tot allò que ha fet i que creu que li queda per fer per tal de poder morir d'alguna manera en pau.
Pep Antón Muñoz realitza una interpretació magistral en aquest paper de personatge histriònic, desesperat i un punt exagerat, que tant li escau.

Qui ha ideat aquesta comèdia és Jordi Silva, que s'agafa a la dita popular que per morir tranquil s'ha d'haver plantat un arbre, escrit un llibre i haver tingut descendència, i a partir d'ella aconsegueix portar al protagonista a situacions inversemblants i molt divertides, amb uns tocs d'humor en alguns moments del·lirants, i que pretèn en paraules del mateix director: "és una crítica a la cultura de l'èxit que cada vegada s'està impossant més a la nostra societat".

En aquesta funció i podem trobar a més de Pep Antón Muñoz, a Jordi Andújar en el paper del seu fill, la editora/amant paper que interpreta Neus Quimasó i el seu amic Antoni que interpreta Pep Ferrer, tres actors més que ja han treballat plegat i que es nota durant la representació el feedback, i que aconsegueixen estar a l'alçada del protagonista de l'0bra.

Una obra molt recomenable, per aquelles persones disposades a riure, que els hi agradin les comèdies àcides i amb un tot d'humor negre molt interessant.